学際社会科学のグローバルジャーナル

概要

「あなたは私の自然な感情を拒絶し、私が汚い人間で、傷ついていると感じさせます。」ニューウェーブ、新しい男性、そして脆弱な男性性

マーティン・キング博士

この論文では、ポストパンクのニューウェーブ運動は、1970 年代のロックのコックロック的な男性主義 (Brittan、1989)、パンクの攻撃性と軍事的イメージ (Hebdidge、1978、Savage、1991)、そして 1980 年代初期の音楽に見られる、より女性的な (Cohan、1993) 不安に満ちた一連の男性性の間の踏み石であると主張する。これは、Bannister (2006) によって概説されたインディーズ ギター ロックから、良い例である Orange Juice、The Smiths などの中間的なアーティスト、そして ABC などの失恋に関する歌のモータウンの伝統を引き継いだ主流のアーティストまで多岐にわたる。確かに、ジェンダーの流動性の視覚的表現 (Whiteley、1997) は、1970 年代初期のグラム ムーブメント (デヴィッド ボウイ、マーク ボラン、ロキシー ミュージックが代表的な例) で機能していましたが、ポスト パンク ムーブメントでは、脆弱な男性性の出現と表現が見られました。男性と男性性に関する文献 (Whitehead、2002、Hearn、2004)、および男性性とポピュラー音楽に関する文献 (Frith および McRobbie、1990、Whiteley、1997、Bannister、2006) の文脈を舞台に、本論文では、これらの展開と 1980 年代の「新しい男性」言説 (Nixon、1997) の出現との関係を検討します。本論文では、著者がパンクからニュー ウェーブ、そしてインディー ポップへの重要な過渡期と特定した 1978 年夏の 3 つのテキスト (音声と映像の両方) を検討します。これらは、ジルテッド・ジョンの「Jilted John」（1978年）、バズコックスの「Love You More」（1978年）、ザ・ジャムの「Down in the Tube Station at Midnight」（1978年）である。これらの歌詞は、音楽的にも歌詞的にも、1960年代初期のビートルズ系のポップミュージックを参考にしている（Macdonald、1994年、Inglis、1997年）。「Jilted John」（1978年）の少年が少女を失うという苦悩と、（男性が歌う）「女の子っぽい」バックボーカルは、ビートルズ初期の女性グループのカバーバージョン「Devil in Her Heart」（1963年）や「Boys」（1963年）を彷彿とさせる[Bannister、2000年、この曲は、1960年代のポップミュージックの多くでみられたジェンダーの流動性への回帰を強調している（Whiteley, 1997; King, 2013）。バズコックスの歌手で作曲家のピート・シェリーのゲイであることを公言する態度は、古典的なポップグループのラインナップの文脈にそのまま含まれ、淡々と表現されている。Love You More（1978）は、ビートルズやスモーキー・ロビンソンの2分間のポップの不安や脆さへの回帰を表している。ポール・ウェラーの「ダウン・イン・ザ・チューブ・ステーション・アット・ミッドナイト」（1978年）は、マッカートニー風の物語構成と内容により、ウェラーのビートルズ批判期（「オール・モッド・コンズ」（1979年）、「サウンド・アフェクツ」（1980年））の始まりを示すと同時に、「イン・ザ・シティ」（1977年）のような男性中心主義（ブリタン、1989年）なアンセミックな攻撃性から、より女性的な（コーハン、1993年）シンガーソングライターのジャンル（キング、2013年）に関連する、より個人的で巧妙なアプローチへの移行を告げるものである。ウェラーが、この曲の主人公の男性を「パブやワームウッド・スクラブ、そしてあまりにも多くの右翼の集会の匂いがする」男たちと並置したことは、分析の興味深い出発点となる。本論文では、ニック・ロウの『So it Goes』（1976年）が1970年代のニューウェーブの源流として有力な候補であること、スティフ・レーベルの初期の作品が、80年代のインディーポップの明らかな出発点であるだけでなく、男性中心主義（ブリタン、1989年）ロックや軍国主義的パンク（ヘブディッジ、1978年、ヘイリン、2008年）から、ポピュラー音楽における男性性のより脆弱なバージョンへの回帰（ホワイトリー、1997年、キング、2013年）への移行における重要な発展を示していることも論じる。これは、70年代半ばの非常に男性的なパブ・ロックシーンで始まったにもかかわらずである。レーベルの立ち上げとなったロウのシングルに加え、スティフの最初の10枚のシングルのボックスセットには、All Aboard with the Roogalator EP（1963年のWith the Beatlesを模したジャケット）と、60年代のサイケデリックの重鎮であるピンク・フェアリーズのシングルが収録されている。一方、エルヴィス・コステロとイアン・デューリーの初期の作品は、より女性的な（コーハン、1993年）シンガーソングライターのアプローチ（キング、2013年）への回帰を示しており、伝統的な男性的なロックスターのペルソナ（フリスとマクロビー、1990年）に挑戦する視覚的表現に包まれている。